Andrés Lozano y Antonio Soto, en directo (20.5.2017)

El sábado 20 de mayo pudimos asistir al descubrimiento (en mi caso) de un estupendo cantaor malagueño: Andrés Lozano, acompañado a las mil maravillas por su cómplice tocaor: Antonio Soto, en Madrid, en la Sala García Lorca de la Fundación Casa Patas ¡Vaya tandem rebueno!

Estupenda idea de Antonio Benamargo traernos a cantaores tan especiales y tan desconocidos. Me sorprendió y me admiró con ese cuerpo tan enjuto y con esa voz tan ronca que parece que se va a romper, demostrara tan maravillosa afición, conocimiento (sobre todo de los cantes malagueños) y tanta flamenquería. Este programador y esta sala pequeña y acústica, nunca me defraudan.

Os dejo con una grabación casera de los Tangos de la Repompa, por los que la Porverita tiene debilidad y que casi es capaz de cantiñear (cuando no la oye nadie).

En el programa de mano que siempre preparan en los conciertos de esta sala pequeña y acustica que todo buen cabal debe frecuentar, nos dice de este cantaor:

ANDRÉS LOZANO nació en Manilva (Málaga). Sobrino de Manolo Gil. Posee una voz muy expresiva y un gran conocimiento de los estilos flamencos. Su forma inimitable de interpretar el cante flamenco, dentro de los cánones puristas, consiste en su capacidad de transmitir y llegar al público, en su pellizco especial y en su voz personalísima. Todo esto ha hecho que sea en la actualidad uno de los cantaores más importantes de la provincia de Málaga.

Sin duda Andrés Lozano, como tantos otros, no ocupa el sitio que merece en el mundo del flamenco. Destaca por malagueñas, jaberas, verdiales y cantes de Levante y es un gran cantaor de tangos, cantiñas, fandangos, soleares y seguiriyas.

Ha grabado cuatro discos con guitarristas de la talla de Tomatito y Parrilla de Jerez y en sus cantes nos evoca a grandes como Manuel Torre, a La Peñaranda, a Chacón y a Enrique el Mellizo, entre otros. Por otra parte tiene un amplio ramillete de primeros premios en los concursos con más nombre de la tierra andaluza.

Acaba de terminar su nuevo disco en el que adapta al Flamenco a grandes poetas del Siglo de Oro, acompañado por la guitarra de Antonio Soto“.

Yo recomiendo a todo el mundo que no se pierda la próxima actuación de estos malagueños en Madrid … o en cualquier parte. Yo no me los perderé.

Olga Pericet y Antonia Jiménez, dos creadoras flamencas contemporáneas

Antonia y Olga (fotografía de Alejandro Mallado, extraída de la página Planeta Jondo)

No soy crítica de flamenco, ni experta, ni siquiera “flamencóloga”, pero cuando algo me gusta de veras y me impresiona, mi cabeza se pone a buscar palabras para intentar explicar la belleza de esa experiencia.

El sábado pasado, 29 de abril, día lluvioso y destemplando en El Escorial y en casi toda España, me retuvo en mi pueblo de adopción, cuando el programa folclórico era ir a ver y grabar la boda tradicional, con atuendos tradicionales tan preciosos como en Lagartera, pero en Navalcán (Toledo). Buscando planes alternativos a lo que suponía la suspensión del evento, me acerqué a la programación musical del pueblo de al lado -San Lorenzo del Escorial- y con sorpresa y placer, descubrí que, como era el Día Internacional de la Danza, los programadores del Real Coliseo de Carlos III, tiraban la casa por la ventana y nos traían a una bailaora cordobesa de rompe y rasga, Olga Pericet, con un espectáculo de baile flamenco-flamenco, pero creativo, moderno y clásico a la vez.

La conocía un poco de haberla visto en sus primeros tiempos, bailando con el gaditano Marco Flores. Ya entonces me llamó la atención su buen hacer y su planta flamenquísima -¡qué bien se mueven y parecen los cuerpos menudos!- pero el sábado pasado me dejó pasmada la maestría creadora con la que ha compuesto una serie de números de baile flamenco impecables -el manejo de la bata de cola en los abandolaos, el mantón en las cantiñas y mirabrás, y ese baile con pantalón y pelo suelo del taranto que recordaba el nervio de la catalana Carmen Amaya- y pensé … ¡Se ha convertido en una gran bailaora!; pero no sólo en eso: ¡hace creaciones contemporáneas!

Y a su lado, coautora de las músicas del espectáculo, otra grande y otra creadora que he visto crecer desde sus tímidos comienzos, Antonia Jiménez, y que se ha convertido en una guitarrista segura, capaz y maestra, con una compostura tranquila y nada exhibicionista (que me pone de los nervios en muchos colegas suyos del género masculino), feliz y disfrutando de su faena, y arropando con su toque fácil el baile de Olga y el cante de Miguel Lavi y Miguel Ortega. Todo un placer, contemplar baile flamenco-flamenco, con una soberbia guitarra y un cante poderoso e impecable.

Como últimamente, cargo continuamente con una cámara -para grabar verdiales o rondeñas veratas– estoy desarrollando una “mirada fotográfica” y me di cuenta de que Olga no sólo se mueve con precisión, soltura y belleza, sino que compone unas “paradas” y unas “figuras en quietud” portentosas ¡Qué planta tiene la moza! Así, que disfrutaba su baile, pero también esperaba con emoción ese momento en que el movimiento queda congelado en un retrato magnífico de lo que es la danza flamenca, para musitar -soy muy tímida en mis jaleos- un largo “olé”.

Y esa mirada fotográfica que me acompaña en los últimos tiempos aún me dejo impresa en la retina otra imagen, para mí, tiernísima y conmovedora: la de Antonia Jiménez (guitarrista) y Miguel Lavi (cante), ellos dos solicos, en una esquina del escenario casi en penumbra, vestidos completamente de negro y los dos en masculino, arrancarse por soleá: una pareja “dispareja”, porque el cantaor parecía un niño desvalido (con su voz ronca), arropado por una poderosa y amable mujer que controla la guitarra y la situación, y que sonreía al “niño cantaor” para ahuyentare todos sus miedos. No es lo habitual y por lo tanto, la imagen se me ha quedado grabada, más aún porque la soleá es el cante flamenco más solemne que yo conozco.


Para mis amigos malagueños y verdialeros, les pongo los abandolaos maravillosos que me arrancaron una sonrisa cuando vi a la cordobesa tocada con el sombrero de verdiales y … la bata de cola. Un homenaje a esos fandangos primitivos -verdiales- o evolucionados -rondeña- que tanto amo. Olé.

Flamenco en San Isidro 2017, en la Sala García Lorca

A estas horas, estará a punto de comenzar la presentación, en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid), de la edición 2017 de Flamenco en San Isidro, ciclo imprescindible del mejor flamenco, programado por Antonio “Benamargo” y producido por la Fundación Conservatorio Casa Patas, y que se celebra en la Sala García Lorca, del 5 de mayo (José Enrique Morente) al 2 de junio (Guadiana).

La novedad está, este año, en que, por fin, viene una panda de verdiales (muy buena) del estilo de Comares: Panda Arroyo Conca (el sábado, 2o de mayo). Puedo hacerle toda la publicidad del mundo, porque … ya tengo mi entrada. El sitio es pequeño y acústico, y va a llenarse de sonidos malagueños de tronío y rancio abolengo.

Puedo recomendar todo el programa, pero mis favoritos serían (si pudiera acudir a todo), Manuel Moneo (6 de mayo), La Cañeta de Málaga (26 de mayo), y Guadiana (2 de junio), y es que … me gusta un montón el flamenco experimentado (no experimental) y … los verdiales. Olé.

Nos vemos

XVIII Festival Tío Luis el de la Juliana

Estamos de enhorabuena: vuelve, como cada primavera, el Festival Flamenco “Tío Luis el de la Juliana” en el Colegio Mayor Universitario “Isabel de España”. Una programación, siempre estimulante para una cita flamenca de calidad que atiende a figuras casi olvidadas o ignoradas por los circuitos comerciales. Actuaciones y artistas minuciosamente seleccionadas, primero por el poeta, escritor y periodista jerezano Manolo Ríos Ruiz, que traspasó el testigo a Ángel Lacalle, y que, al fallecimiento prematuro de éste (al que echamos muchísimo de menos, no sólo en los días de este festival, sino durante todo el año), dirige con mucho talento su amigo Juan José Gil.

Si se quiere sondear por dónde irá (o por dónde fue) el buen arte flamenco, pues … que se de una vuelta por el Colegio Isabel de España los días 19, 20 y 21 de abril. ¡Llega el buen tiempo y el buen flamenco!

2016 Isabel de España
XVIII Festival Flamenco “Tío Luis, el de la Juliana”.
Martes 19 de abril, miércoles 20 de abril y jueves 21 de abril, a las 20:00 h
Colegio Mayor “Isabel de España”. C/ Don Ramón Menéndez Pidal, nº 5

Martes 19 de abril: FLAMENKLORICA de Vanesa Coloma
– Baile: Vanesa Coloma
– Cante: Ismael de la Rosa “El Bola”, Roberto Lorente y Juan Debel
– Guitarra: Yerai Cortés

Miércoles 20 de abril: JESÚS FERNANDEZ
– Baile: Jesús Fernandez
– Cante: Juañares y El Trini
– Guitarra: Jesús Núñez
– Palmas: Anabel Moreno

Jueves 21 de abril: Premio “Tío Luis, el de la Juliana” al guitarrista MIGUEL VARGAS
– Guitarra: Miguel Vargas y Juan Vargas
– Cante: La Kaita y Alejandro Vega
– Baile: El Peregrino

A las 20:00 h.

Entrada libre hasta completar aforo.


Miguel Vargas y su grupo, en el Fetival de Nîmes (2013)
Guitarras: Miguel Vargas, Juan Vargas y El Nene
Cante: Alejandro Vega, La Kaita y Madalena
Cajón: Kiko Suárez
Baile: El Peregrino
Dirección musical: Miguel Vargas

Susana “La Lupi”: antigua y nueva

2015_06_21 La Lupi
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en una actuación flamenca.
Creo que la última vez que lo pasé tan bien fue viendo el baile de “La Choni“, en aquel su espectáculo “Por la Gloria de mi madre“.

Se trata del baile, tan antiguo y tan nuevo, de Susana Lupiáñez “La Lupi” en el homenaje que la malagueña le hace a Pastora Imperio en su espectáculo “Cartas a Pastora”, ayer en el Centro Cultural de la Villa (Madrid).

Sabía que me iba a gustar pero no que me iba a gustar tanto. No la había visto antes bailar en directo más que brevemente y de muy lejos como invitada de Miguel Poveda, en el Teatro Real de Madrid. Allí me llamó la atención porque bailó unos verdiales (de verdad, no flamencos), con una especie de “rulo” grande o tronco que me dejó pasmada, porque era moderno y rompedor pero a la vez muy flamenco y malagueño. Entonces pensé … ¿cómo es que no había oído hablar de esta malagueña?

Así que llevaba tiempo detrás de ella: de verla en su propia salsa y con un espectáculo propio. Por fin ese sueño se cumplió ayer y en el mejor teatro para el baile de Madrid: la sala Guirau del Centro Cultural de la Villa. No sólo no me defraudó sino que la nombro desde ahora “mi bailora flamenca” predilecta. No es comparable a Eva la Yerbabuena que detentaba ese título hasta hoy, porque son dos estilos muy diferentes y los dos excelentes, según mi gusto.

La Yerbabuena es una magnífica bailarina, precisa y de técnica impecable y la Lupi es una bailora flamenca “flamencona” de verdad (en el mejor sentido de este término). Ambas introducen “movimientos” y gestos nuevos o poco ortodoxos, pero eso juega a favor de su flamencura, cuando se ponen a bailar “a la antigua”.

La Lupi, ayer, estuvo soberbia y entregadísima (más de hora y media sin casi abandonar el escenario), recreando el baile antiguo de Pastora Imperio, a la que yo creía estar viendo durante casi todo el tiempo: con su colocación, su “chulería” y desplantes sevillanísimos, su indumentaria y ese manejo tan magistral de todos los aditamentos del baile flamenco: el mantón, el abanico, el sombrero … Los tangos de La Lupi (o quizá de Pastora) no creo que los olvide en mucho tiempo. Por poco me caigo de la butaca. ¡Qué maravilla de brazos, de piernas, agachamientos, retorcimientos y arremangamientos de la falda, y esa “desvergüenza” tan divina de los tangos trianeros! Pa’ mí van a ser siempre los “tangos de la Lupi”.

No voy a contar todo lo que me gustó, porque sería muy largo, pero he de mencionar la combinación tan acertada de comicidad y tragedia y el talento de actores de todo el elenco de la compañía encabezada la lista por la propia Susana y por Curro de María, que además de tocar la guitarra y componer maravillosamente, tiene talento cómico como nadie. Y en el cante, he de destacar al que creo que se llama (según el programa) Antonio Nuñez “el Pulga”, aunque se dejara el “uniforme” en casa (ja ja jaaaa). Bueno, todos estuvieron estupendos, pues a todos les tocó actuar, además de cantar, tocar, bailar o hacer compás.

Un espectáculo flamenco de lo más recomendable y exportable, pues además de haber una narración (la vida, milagros y desgracias de la sevillana Pastora Imperio reconocible por todo el “mundo mundial”) hay baile flamenco por derecho, innovaciones que no chirrían (bueno, a veces el violín se ponía pelín agresivo) y una recreación maravillosa y cómica del baile picarón y algo desvergonzado de las “antiguas” bailaoras de tablao. (¡Ay, Carbonera si te hubiera podido ver hacer tus números!)

¡Maravillosos esos brazos lanzados al cielo, Lupi!

Los sitios donde escuchar cante… en Madrid: Rivas Vaciamadrid

No sé bien cómo sonará el cante flamenco en estos sitios del pueblo (o barrio) de Madrid que va a utilizar la Casa de Andalucía en Rivas para su ciclo Rivas con Duende, pero la programación no puede ser más atractiva.

El ciclo ofrece exposiciones (muy recomendable la de Pepe Lamarca), presentaciones de libros (de José Manuel Gamboa, sobre Sabicas), charlas (con la guapa y listísima Elvira López Hidalgo), cante y toque (un concierto breve de Juan Antonio Muñoz) durante toda una semana: del 27 de octubre al 2 de noviembre en distintas localizaciones de Rivas Vaciamadrid.

Muchos de ellos son gratuitos y otros muy asequibles.

Una cosa que me apetece muchísimo son los “aperitivos flamencos” de los domingos. Como a la Porve le cuesta bastante trasnochar y es ave madrugadora, tomarte unos “vinitos” y unas “tapitas” a mediodía, escuchando cante de aficionados (o profesionales que les guste “arrimarse”) me parece algo fantástico y muy cómodo. 😉

Así que ya os contaré como “pinta” el Duende de Rivas.

La pena negra que tengo es que la actuación de David Lagos, el 30 de octubre coincide con la actuación del Círculo Flamenco de Madrid (de la que soy socia) en las Tablas: Tomasa Guerrero La Macanita.

Cante jerezado de hombre vs. cante jerezado de mujer. ¿Quién se llevará a la Porve al huerto? 🙂 Chi lo sa. ¡Si los circuleros cambiaran la fecha de La Macanita, no tendría que volver a ser infiel …!

Rivas con Duende - recto