Un soberbio Niño Josele en el Auditorio Nacional

Y digo lo de soberbio, por su actuación, concierto y ejecución, ayer viernes, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (15 de noviembre, 2013), porque, la verdad, el muchacho es de lo más humilde y simpático que me he echado a la cara.

Nino Josele - Auditorio 01

Ayer por la tarde vi, con mis propios ojos, cómo el flamenco entraba en los reductos selectos de la música clásica… por derecho propio. El Niño Josele nos ofreció un recital-concierto de guitarra impecable y ameno; con resonancias jazzísticas pero indudable flamenquería.

Es un artista enorme y un gran músico que ayer llevaba un grupo de acompañantes (cante, coros y palmas, bajo y percusión) que arroparon maravillosamente a la guitarra, sin estorbarla, sin taparla y sin robarle protagonismo. Nunca antes había visto un conjunto tan bien medido y tan bien ensamblado. Felicito a los tres muchachos que cantaron, porque se les escuchaba fenomenal y no hicieron, en ningún momento, gala de sus potencialidades vocales o cante gritado que tanto me molesta. El sonido de la sala, estupendo. Estos músicos saben sacarle partido a esta sala, pensada para la música de cámara, y no nos castigaron con una amplificación innecesaria.

Y del toque, composiciones y ejecución del Niño Josele … ¿Qué decir? Que me gusta todo lo que hace y compone: es una mezcla modernísima (con resonancias jazzisticas) muy originales y muy flamencas, y nada molestas ni para el público del flamenco, ni para los aficionados al jazz. Todos aplaudimos a rabiar. Y sé qué había aficionados al jazz, porque éstos no esperan para aplaudir a que termine la “pieza”: aplauden a los solistas cuando están finalizando una ejecución que les gusta. 🙂

Ayer era un día repleto de actuaciones flamencas en Madrid: Tomatito estaba en el Colegio San Juan Evangelista y había buenas actuaciones en Casa Patas, la Peña Duende y no sé cuantos sitios más, pero la Sala de Cámara se llenó y nuestros protagonistas se llevaron una ovación potente y larguísima.

Creo no equivocarme (y si lo hago, rectificaré), pero para mí, es la mejor actuación flamenca que he presenciado en los cinco años  de frecuentar el ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio.

Os pongo, el texto del programa (inspirado, como siempre) del escritor y experto flamenco, José María Velázquez-Gaztelu.

Nino Josele - Auditorio 02

La saeta y los mellizos

Está más que comprobado y tengo que reconocerlo: cuando el “amor” del momento me da disgustos, me refugio y me repliego al campamento de mis aficiones inmediatamente anteriores.

Hace un par de días, comprobé lo poco que le “importo” al mundo de la fiesta de verdiales (y lo poco que importa la obra en la que he puesto todas mis ilusiones) y me volví hacía mi amor anterior (que nunca he dejado de frecuentar y disfrutar): el flamenco. Así que me lié la manta la cabeza y ayer mismo me saqué una entrada para lo que quedaba más a mano en Madrid: el ciclo de Andalucía Flamenca en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Así que hoy viernes 15 de febrero, me dispongo a escuchar un poco de flamenco en una sala estupenda de Madrid: Manuel Lombo con las guitarras de Dani de Morón y Rafael Rodríguez. El programa no carecía de atractivo para la Porverita porque nunca había visto a Manuel Lombo en directo y porque el espectáculo llevaba el nombre de “Lombo flamenco”.

Como sí que tenía referencias de la inclinación de este artista hacia la copla (o combinación de flamenco y copla), pues no me ha cogido por sorpresa y no me he sentido defraudada con su actuación de esta noche en el Auditorio. Vuelvo a constatar que lo que la mayoría del público aplaude y jalea a rabiar es la “copla” y no el “flamenco”. La sala estaba llena, pero llena de incondicionales del artista y de la copla. Así las cosas, no puede decirse que la Porverita haya logrado quitarse la espinita de escuchar “flamenco-flamenco” para aliviar el desaire de la fiesta de verdiales, ni olvidarse de la garra, fuerza y sentimiento que tiene esta música tan primitiva y agreste.

Se qué es muy subjetivo y muy personal por mi parte y si a alguien le molesta, que me disculpe, pero la copla me parece una “frivolidad” al lado del flamenco-de-verdad ( o de una buena lucha de fiesta), como también siento a veces que las historias que nos cuentan en las óperas le restan solemnidad y emoción a la música que por ejemplo tiene la música vocal religiosa. No me acaba de convencer una seguiriya donde se canta “mi madre es un rosa y mi padre un clavel…“, como tampoco me puedo sentir conmovida por las historias tremebundas que se narran en la copla; y entre la picardía y alegría de unas bulerías de verdad, que se quite cualquier cuplé por bulerías. Yo, de verdad, no le veo la gracia.

Hay que ser un genio como Manolo Caracol para convertir un cuplé, una zambra o una canción en lo más flamenco del mundo y conmover a la audiencia hasta la médula.  Y eso lo podéis comprobar si escucháis los estupendos programas que Manuel Curao le está dedicando a “40 años sin Manolo Caracol” en su programa de radio “Portal Flamenco” (hoy se ha emitido el tercero).

Pero volviendo al Auditorio Nacional de Música y a la actuación de Manuel Lombo, aunque la Porverita no haya sentido “pellizco” jondo, ni chico ni gordo, no ha faltado “su ese” flamenco: el compás y los jaleos de los Mellizos: Antonio y Manuel Montes Saavedra y la saeta de Manuel Lombo me han gustado de verdad.

El texto (que viene sin firma) del programa de esta noche de Andalucía Flamenca también me gusta mucho:

Manuel Lombo_Página_2

Los imperdibles de la Porverita

¡Qué bien que se ha acabado el verano y comienza el curso escolar y flamenco!

Las programaciones y ciclos flamencos retornan a sus cauces, dejamos atrás la horterada veraniega -al menos en Madrid- y terminada la Bienal, las capitales del flamenco del norte toman el relevo de Sevilla.

El investigador Ramón Soler Díaz (fotografía de Paco Sánchez)


Barcelona y su Sociedad Flamenca El Dorado comienza el curso con una clase que no me gustaría perder porque Ramón Soler es mucho ramón:

Ramón Soler Díaz analiza los rituales de la fiesta flamenca en la primera conferencia del nuevo curso en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
El destacado estudioso del legado del cantaor Antonio Mairena aborda las pautas de comportamiento y el sentido lúdico que rigen la representación más íntima del cante.

˝El rito de la fiesta flamenca“, conferencia a cargo de Ramón Soler Díaz
Jueves, 4 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).entrada libre.


Otro malagueño como Ramón Soler, Antonio Benamargo nos alimenta de flamenco rancio e insólito -para las programaciones madrileñas- en una sala pequeña: Clamores con su ciclo Ases del Flamenco

El miércoles, 17 de octubre nos trae al cantaor “alante” revelación de los últimos tiempos -que ya era muy requerido para el cante atrás del baile- José Valencia (al día siguiente, tenéis a José Valencia en la Sociedad Flamenca Barcelonesa “El Dorado”)

El jueves, 18 de octubre, en la misma sala y a la misma hora -21.30 h.- nada más y nada menos que… Juan Moneo el Torta. No hay que perdérselo nunca!

El viernes, 19 de octubre, a ese fenómeno de la naturaleza flamenca que hay que ver de vez en cuando: El Capullo de Jerez

Y el sábado 20 de octubre, un clásico de todos los tiempos: José Menese.


El Auditorio Nacional (Madrid) abre también su ciclo “Andalucía Flamenca” el día 19 de octubre con un dúo de guitarras: Juan Manuel Cañizares y Juan Carlos Gómez. Información.

Lo único que me tienta un poco es ver y escuchar a Manuel Lombo, pero tendré que esperar hasta el 15 de febrero de 1913, e igual se me han pasado las ganas. 🙂

La verdad es que este ciclo, que creo que financian a medias la Junta de Andalucía y el Auditorio Nacional, ofrece lo mismo, año tras año, y eso… no es nada atractivo ni divertido. Así que este año, igual no me ven el pelo por el Auditorio si no es para escuchar música clásica.


Un pequeño rinconcito para el flamenco de Málaga.
Veo en la página de Deflamenco.com que una de mis obsesiones cantaoras de Málaga, Paqui Rios, actúa el viernes, día 5 de octubre en Fuengirola:

XXXVI Festival Flamenco “El Jabegote-Juan de la Loma”
Fecha: 05/10/2012 22:00 Viernes
Lugar: Peña Flamenca Union del Cante Fuengirola Málaga
Cante: Francis Bonela, Ana Serrano, Paqui Rios, Isabel Guerrero; toque: José Antonio Rojas, Hugo de Dogma

Unas soleares de Paqui Rios que cantó en la Peña Juan Breva de Málaga y que la Porve pirateó en la página de la Peña cuando aquello era un sitio web como-Dios-Manda.


Salud. Hasta la próxima -espero que no sea dentro de un año.

IV edición de Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional (Madrid)

El pasado jueves, día 13 de octubre, estuve en la apertura de la IV edición del ciclo Andalucía Flamenca que va a celebrarse en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (Madrid), desde el 28 de octubre al 1 de junio.

El ciclo se abrió en la Sala Sinfónica -la grande- con un recital de José Mercé. La sala estaba a rebosar, y Mercé -gran showman y muy querido en Madrid- hizo un recorrido por los grandes éxitos de su carrera: Del Amanecer, Lío, Primavera, La vida sale, Aire y una emocionante “Al Alba” en la que logró que todo el público de la sala cantara a coro, mientras se callaban todos en el escenario. Pero esto fue en la segunda parte.

En la primera, hizo una concesión jonda: magníficas tonás, él solito en el arranque del recital, y luego malagueña del Mellizo, Soleares y Seguiriyas con la enduendada guitarra de Antonio Higuero.

Los recitales de José Mercé nunca defraudan, aunque tampoco deparan sorpresas o novedades. No se puede esperar un recital íntimo o muy jondo, pero lleva un estupendo elenco de músicos, y con una sonorización perfecta, que hace que sus espectáculos sean de gran calidad y perfectamente exportables.

Un digno y magnífico divulgador del arte flamenco más moderno, pero de calidad.

Para la Porverita se cierra el círculo: entré en el flamenco con José Mercé, y sigo vibrando y bailando con un “temita” tan perfecto como los tangos que le compuso Vicente Amigo: “Del Amanecer”


Escuchad la presentación del ciclo “Andalucía Flamenca” en el programa de radio de Manuel Curao, Portal Flamenco.

http://www.estvideo.net/dew/media/dewplayer-vol.swf?mp3=http://tucancion.mp3&bgcolor=FFFFFF&showtime=1
Portal Flamenco, de Manuel Curao en Andalucía Información Radio (Canal Sur)

La sala B del Auditorio es perfecta… para el flamenco

El artículo de Alberto García Reyes en la edición digital del periódico ABC del pasado sábado, día 12 de febrero, me ha dejado perpleja.

No entiendo bien por qué algunos críticos andaluces se escandalizan de que la Agencia promueva y apoye ciclos flamencos fuera de Andalucía, cuando es bien sabido que son mayoritariamente los extranjeros los que mantienen vivos la afición incondicional y la asistencia a ciclos flamencos, que él mismo menciona, como la Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez.

Pero lo que escandaliza a mí es el desconocimiento que el periodista tiene de lo que él llama la sala B del Auditorio Nacional de Música. Decir que meter el flamenco en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional  es entrar por la puerta de atrás será literal -la Sala de Cámara está a espaldas de la Sala Sinfónica- pero es también una gran tontería. La Sala de Cámara es perfecta para el flamenco, mientras que la Sala Sinfónica o A, sería totalmente inadecuada y… perjudicial.

Visita virtual a la Sála de Cámara.

La Sala de Cámara tiene un aforo de 692 butacas con perfecta visibilidad y con una acústica inmejorable para lo que es la música de cámara: voces y unos pocos instrumentos que no necesitan amplificación para llegar a cualquier rincón de la sala. En este recinto -que casi nunca se ha llenado con una actuación flamenca- el público está muy cerca de los artistas y reúne el principal requisito de un recital flamenco: la complicidad entre el artista y su público.

La utilización de la Sala Sinfónica -2324 butacas- para un recital flamenco no sólo es improbable, pues los compromisos con las grandes orquestas europeas y españolas están adquiridos con mucha antelación, sino antieconómico y contraproducente para el flamenco, para los artistas y para el público. Es todo lo contrario a la Sala de Cámara y está pensado para grandes orquestas con un volumen sonoro de mil pares de demonios, con lo que el cante o la guitarra flamenca se encontrarían perdidos en la inmensidad de una sala cuyo aforo sería imposible de completar ni en una mínima parte.

La Sala de Cámara es perfecta para programar flamenco en horario de máxima audiencia, ya que lo comparte con la programación de la Orquesta Nacional en la Sala Sinfónica, o Sala A según el sevillano. Cuando un público está con la clásica en una sala, el flamenco está en la otra un… ¡¡viernes por la tarde!! ¿Hay quien de más?. Ya hemos visto que para programar flamenco en el Teatro Real de Madrid hay que llevarlo a horas extemporáneas que quedan libres después los compromisos adquiridos con mucha antelación, y lo mismo ocurriría en la Sala Sinfónica.

En fin, creo que Alberto habla de lo que no conoce bien, y pienso que es rabieta tonta del periodista que… ya se metió con el intrusismo de los blogs flamencos. Ahora los intrusos parecen ser los aficionados no-andaluces. Pues ahora, se la devuelvo.

Yo he frecuentado, desde el principio, esta sala desde que la Junta empezó a programar flamenco en el Auditorio Nacional -que por otra parte coproduce esta programación- y sólo tengo en contra que no se le haga más publicidad: el público madrileño es melómano y da de sí para llenar todos los recintos en donde se ofrece buena música, y ésta lo es. Quien creo que falla aquí es la Junta de Andalucía, pues el Auditorio nunca hace publicidad de su propia programación.

Ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional


Noticia aparecida en el ABC Digital, de Alberto García Reyes.

La política de festivales de la Junta

Esta semana comienza en Madrid la tercera edición de Andalucía Flamenca , un certamen pagado por la Agencia del Flamenco en un momento en el que está reduciendo el presupuesto de todos los festivales andaluces
ALBERTO GARCÍA REYES ABC Día 12/02/2011

La jerarquía de prioridades de la Junta de Andalucía con el flamenco sigue generando mucha polémica en el sector. Esta misma semana una asociación del ramo ha emitido un comunicado para quejarse de la falta de apoyo institucional a los certámenes andaluces frente a la apuesta por las citas que se celebran fuera de nuestras fronteras. La misma queja se emite desde el Instituto de la Cultura Gitana. Pero la Agencia del Flamenco no varía su política de apoyos.

Desde los tiempos de Bibiana Aído, la idea de que es necesario abrir el flamenco a nuevos mercados ha servido en Cultura para justificar la colaboración con festivales en Holanda, el Reino Unido, Estados Unidos o Francia. En estos momentos, de hecho, se está celebrando en Londres una cita impulsada por la Junta. Pocos ponen en duda la importancia de estas iniciativas, pero todos se lamentan de la continua caída de festivales en Andalucía, donde el calendario de citas flamencas sigue decreciendo sin que nadie ponga remedio.

Los festivales que durante décadas han sido amparados por los ayuntamientos están pagando la crisis en las arcas municipales. Este mismo año han desaparecido citas tan importantes como la de Alcalá de Guadaíra. Y los grandes certámenes andaluces sobreviven gracias al éxito en las taquillas provocado por el público extranjero. Es lo que pasa en Jerez, donde la Junta sigue recortando su presencia, o en la Bienal de Sevilla.

Por eso en el sector no se entiende el empeño de la Agencia por organizar un festival en Madrid, Andalucía Flamenca, que el próximo 18 de febrero iniciará su tercera edición en el Auditorio Nacional con el cante de Marina Heredia. La oferta de festivales en la capital ya está más que cubierta con las citas de Cajamadrid y Suma Flamenca, a la que anualmente acuden las primeras figuras del género. Pero la Junta se defiende alegando que es crucial para el flamenco entrar en espacios como el Auditorio Nacional.

El problema es que lo hace por la puerta de atrás. Los seis espectáculos programados serán en la Sala de Cámara. Y lo que hay que preguntarse es si introducir lo jondo en la sala b de un templo de la música es beneficiarlo o hacerle daño. Sobre todo ahora que tanto se presume de su importancia ante la Unesco.

Música, Piano y Flamenco

Música, piano y flamenco… todo eso y nada menos que todo eso, esta tarde en el Auditorio Nacional de Música.

¡Qué gustazo! ¡Qué músicos! ¡Qué pianista! ¡Qué buen flamenco! ¡Qué buen sonido! Emocionante de verdad: Pedro Ricardo Miño y sus músicos: el compás de Rafael “El eléctrico” y el Choro, la percusión de Juan Ruiz, el contrabajo de Pablo Martín, el violín de Alexis Lefreve, y la voz de Vicente Gelo.

Creo que no he disfrutado tanto de la música desde la última vez que escuché la Pasión Según San Mateo de Bach, hace ya algunos años, en la Sala Sinfónica de al lado.

Este muchacho me emociona con todo lo que toca, pues hace una lectura de los palos flamencos absolutamente reconocibles, sin aspavientos, sin poses, sin variaciones extrañas, ni improvisaciones tediosas.

Empezó por seguiriyas estremecedoras, y después una farruca en la recordó a Antonio Gades. Empezaron a desfilar los músicos, y dio paso a los palos rítmicos: soleares y alegrías -exultantes. Se vuelve a quedar solo con el cantaor, y aborda la malagueña, y poco falta para me ponga a sollozar; llegan al rescate las bulerías de Mario Escudero -portentosa transcripción al piano de su “ímpetu“, y vamos derechos a la fiesta final… con fandangos, bulerías, tangos y jaleos con todos los músicos en el escenario.

Música, piano y flamenco en estado… puro.

Música, piano y flamenco en estado… de gracia.

Una ruta por el flamenco madrileño

Empieza el año 2010 y se inauguran dos de los ciclos más interesantes y en escenarios muy bien sonorizados.
1) Flamencos en Ruta. Información en DeFlamenco.com. Mañana, jueves 21 de enero, actuará Anabel Rosado en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Complutense a las 19 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. Esta cantaora -que no conozco- actuará también en febrero -miércoles 17- en la Universidad de Alcalá de Henares.
2) El pasado sábado se abrió en Madrid el ciclo “Andalucía Flamenca” en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional con la actuación del grupo de Gerardo Nuñez. La próxima intervención será la de Pedro Ricardo Miño, el sábado 13 de marzo.

3) Por otra parte, en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española “Amor de Dios” tendremos una nueva oportunidad de contemplar la Exposición “Evocación a Pilar López“, con la colección de fotografías de Angel Lacalle.


4) Por otra parte, el Teatro Circo Price presenta, a partir del sábado 23 de febrero una producción propia con el título “La Lucha libre vuelve al Price“, espectáculo rarísimo en el que participará Israel Galván.

Ya os contaré, porque no me voy a perder nada de esto.

Salud.

Mi afición a… las cuerdas (Pablo Martín)

Esto de las “cuerdas” se está poniendo serio: después del violín verdialero de Paco Reina, ayer tarde en el Auditorio de Música no tenía más que ojos y oídos para… el contrabajo de Pablo Martín.

Es verdad que yo iba a escuchar a Gerardo Núñez, guitarrista al que adoro y que nunca hace nada que no me guste un montón, pero… lo he visto tantas veces -siempre que me cae cerca lo voy a escuchar- que anoche, que no tocó solito sino con un montón de buenos artistas, decidí buscar rutas nuevas al sonido del jerezano y me fijé… en Pablo y en la música que salía de su portentosa pulsación de las cuerdas -¡eso si que son cuerdas, señores!- de su contrabajo, clásico como él solo.

La razón creo que fue que era el instrumento que menos me “dolía”; pues vuelvo a pensar que los flamencos amplifican mucho los instrumentos en la Sála de Cámara, a la que se le supone -y tiene- una acústica como para no perderse una nota de un cuarteto de cuerda sin amplificación. Hasta Jesús Méndez, cantó mejor sin micrófono -su pregón de los caramelos o las bulerías, que bailó con un garbo y un salero… Yo estaba en la fila 5 y me hubiera ido para atrás si no hubiera estado la sala a rebosar. Creo que la guitarra de Gerardo ha sonado mejor en otros escenarios, aunque yo -como siempre- volví a encontrar mi escalofrío en la pieza que hizo él solito, y que no sé lo que era: ¿rondeña por bulería?

Todos estuvieron muy bien, Carmen Cortés al baile, Manuel Valencia en la segunda guitarra, Cepillo al cajón, Pablo Martín al contrabajo, Jesús Méndez a la voz -con mención especial de mi parte porque anoche cantó requetebién- y el maestro jerezano y de Tres Cantos a la guitarra solista, Gerardo Núñez.

Pablo y Cepillo hicieron un numerito (el de la foto de arriba) muy entretenido, en el que Cepillo hacía sus percusiones sobre la caja del contrabajo, mientras Pablo realizaba su solo ¡Fantástico! También se echaron -los dos- su pataíta, en la fiesta final, y Cepillo hasta se cantó sus buenas tres letras de bulerías ¡Ole, con ole y olé!

Pues eso, lo que oí que decía la acomodadora cuando yo salía “¡Qué divertido!”

Vuelve el flamenco al Auditorio Nacional de Música

De pura casualidad, me he enterado que este mismo sábado, día 16 de enero, vuelve el flamenco al Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara), con uno de mis guitarristas preferidos: Gerardo Nuñez.

Lo que no me explico es lo mal que se publicita este ciclo, que además es casi regalado: dos conciertos -uno flamenco y el otro no- por 10 euros. El caso es que está patrocinado por la Agencia del Flamenco, y la publicidad… la deben hacer en Andalucía para los que no pueden acudir; y en cambio, los de Madrid ni se enteran, pues el año pasado el ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional de Música -yo no me perdí ni una- estuvo muy poco frecuentado por la afición flamenca -y por cualquier otra afición.

Esperemos que no vuelva a ocurrir en esta nueva edición, porque sería una lástima.

Aquí tenéis el programa completo del sábado 16 de enero. Esta misma tarde me voy a comprar las entradas.

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La siguiente actuación tampoco tiene desperdicio: Pedro Ricardo Miño, el sábado 13 de marzo.

¡Viva Cádiz!, Sevilla y… Cataluña

Esta vez sí que vengo la mar de contenta del Auditorio Nacional de Música.

Sabía yo que ésta iba a ser la mejor noche del ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio: “Encuentros” con Pedro Sierra (guitarra), La Tobala (cante), Ale Romero (piano) y El Junco (baile). Un encuentro entre artistas de Cataluña (Pedro), Sevilla (La Tobala y Ale Romero) y Cádiz -¡Ay, mi Cádiz!- con el baile pinturero de El Junco.

No ha sido una actuación buena, ha sido… memorable.

El baile de El Junco es pa‘ recordarlo durante mucho tiempo y sus alegrías, las más graciosas que le he visto bailar a un hombre. ¡Qué manos! ¡Qué brazos! ¡Qué hombros tan bien utilizados! ¿Qué gestos! ¿Qué posturas! ¡Qué porte! ¡Qué elegancia!

El Junco ha hecho de todo en el escenario del Auditorio Nacional, pero lo que borda de verdad es la farrucaelegantísima y con muchos matices- y las alegrías, que para eso el muchacho es de Cádiz.

¡Con lo que me ha gustado, y el chico casi no tiene videos en YouTube!
Os dejo con lo poco que he encontrado: el bailaor haciendo sus alegrías.
(El subidor/a del video las ha titulado como bulerías de Cádiz porque la criatura no se ha tomado la molestia de leer el título sobreimpreso de la grabación de dónde lo ha sacado. Aunque aquí lo veáis muy deportivo, anoche salió vestido impecable y elegante a más no poder)

Los otros tres músicos estuvieron fenomenal, pero para mí la revelación ha sido el bailaor al que no había visto hasta ahora.

El piano de Ale Romero -sevillano, jovencísimo y autodidacta– acompañó rematadamente bien a los otros tres en solitario y por separado -al cante, al baile y a la guitarra- y también en “jamsesion

La Tobala hizo de todo, hasta cantarle al bailaor una soleá a capela -creo. Una gran presencia en el escenario.

Y Pedro Sierra…, ¡que voy a decir de Pedro! Qué toca y compone maravillas, como las buleríasNikelao” que hizo anoche y que para mí fue el clímax de la actuación: sin cante, sin baile, sin piano, él solito con la guitarra pero con los tres acompañantes haciéndole un compás irresistible.

También hizo farrucas para el bailaor. Aquí os dejo con la farruca que interpretó en el Festival “Flamenco pa‘ tos” del 2007 (fantástico video de Rafa M. ¡Rafa, tienes que grabar al Junco!)