Pasito a paso, Gema Caballero me llega

Gema Caballero - Disco

¿Qué puedo yo añadir a lo que pregunta José María Velázquez-Gaztelu o contesta Gema Caballero, en el programa Nuestro Flamenco de Radio Clásica, de esta madrugada? Nada de nada.

Hacía tiempo que quería hablar de este disco, que debe ser de los pocos discos de flamenco que he comprado en este pasado año. Pero no sé por qué, mi inspiración ha volado. Soy incapaz de decir algo más de … “Me gusta”. Debe ser esta dependencia tan “tonta” al Facebook que he desarrollado en el último año. ¡Quién pudiera desengancharse de esa “red” tan castradora!

Que me gusta el disco, es evidente. Pero no sólo eso: me gusta muchísimo. Esta muchacha tiene una voz “especial” y para mí, preciosa. La conocí cantándole para el baile a Rocío Molina, junto a la Tremendita, y me enamoré de su voz y de los arreglos y matices que le aporta y añade a los cantes más flamencos o la flamenquería por la que metía los cantes menos flamencos. ¡Vaya, todo un portento! Nada de flamenquito. Esto sí que es flamenco moderno-arraigado-en-lo-viejo.

Sólo tenéis que escuchar en este disco las soleares, granaínas o seguiriyas.  Y luego, te puedes sorprender con la forma que le han dado (junto a los tocaores Eduardo Pacheco y Pedro Barragán) a los tangos de Granada. Pero la mayor aportación que para mí hacen al flamenco en este disco, Gema, Eduardo, Pedro y Sara Calero (que comparte los arreglos y percusión en este tema sin guitarras) son… las panaderas.

Enlace.

Todo eso  suena en el programa de Velázquez-Gaztelu (que os he enlazado al principio), además de poder escuchar preguntas inteligentes y respuestas interesantes e ilustrativas de la talla artística de mi cantaora favorita de los últimos tiempos.

Salud.

No dejéis de escuchar la entrevista y si podéis, el disco entero. No tiene desperdicio.

Agosto flamenco en Cádiz y Ramón Soler en la radio

Mientras escucháis la entrevista a Ramón Soler sobre el libro de la Repompa de Málaga en Nuestro Flamenco (23.7. 2012) en Radio Clásica, os animo a los que estéis por Cádiz que no os perdáis esta programación.

¡Cómo me gustaría poder escuchar en directo -por primera vez- al Niño de Sola! Nuestro Juaki se ha hecho mayor, y ahora figura como… Joaquín de Sola. Oléee!

AGOSTO en LA VENTA DE VARGAS

La Venta de Vargas realizará durante el mes de Agosto, continuando con su particular homenaje al Camarón y al flamenco en general, una serie de actividades para los visitantes con el fin de fomentar la divulgación del flamenco.

Comenzará el 8 de Agosto con “Flamenco en el Balcón de la Venta”, para todos los que se acerquen. Los fines de semana habrá actuaciones de prestigio, en las “Madrugas Flamencas” que serán míticos conciertos como el que ofrecerá “El Torta” (11 Agosto), Luís Monje Vargas “El Peluca” (17 Agosto), “Racanpino y su familia” (18 Agosto), y “Antonio Reyes” (24 de Agosto). Estos conciertos son de Madrugá en un formato único en la Venta de Vargas, a la antigua usanza, sin microfonia, sin tecnología…cantaor y guitarra puros.

Las cenas, recuperaran su antigua tradición de flamenco en vivo mientras los comensales disfrutan de los típicos platos isleños. Para complementar toda esta serie de muestra autentica de flamenco, la Venta de Vargas dispondrá de jornada de puertas abiertas con visitas guiadas los Miércoles de 12 a 13:00 horas, para mostrar a los visitantes los rincones de la Venta. Todo un culto en el templo del flamenco que se podrá disfrutar en Agosto.

AGOSTO en VENTA DE VARGAS

Homenaje a Camarón de la Isla. 20 años del Mito

FLAMENCO EN EL BALCÓN DE LA VENTA DE VARGAS

Miércoles 8 Agosto 22:00 horas

(Joaquín de Sola, Raúl Beneyto y Jesús Castilla)

Plaza Juan Vargas

MADRUGÁS FLAMENCAS

Sábado 11 Agosto. 00:45 horas

EL TORTA (al toque Paco Lara)

Viernes 17 Agosto. 00:45 horas

LUÍS MONJE VARGAS (El Peluca) y familia

Fiesta Jerezana para que el público interactue con los artistas

se pide a los asistentes que vengan con atuendos flamencos y así darle un ambiente flamenco a la fiesta

Sábado 18 Agosto. 00:45 horas

RANCAPINO y familia

Viernes 24 Agosto. 00:45 horas

ANTONIO REYES (al toque Antonio Higuero)

entrada a las Madrugás Flamencas: 20 € con consumición

aforo limitado. venta anticipada en Venta de Vargas y http://www.interentrada.com

las actuaciones de MADRUGÁS FLAMENCAS son independientes de la cena. A las 00:30 se desalojará los comedores para organizar el formato concierto.
Jornadas de puertas abiertas para visitantes

Miércoles de Agosto

De 12:00 a 13:00 horas

Cenas con Flamenco en vivo

Todos los Viernes de Agosto

Joaquin de Sola, Raul Beneyto y Jesús Castilla

23:00 horas

VENTA DE VARGAS

Plaza Juan Vargas s/n

San Fernando. La isla de Camarón

(Cádiz)

http://www.ventadevargas.es

AFOROS LIMITADOS

Venta anticipada Madrugás Flamencas:

Venta de Vargas y http://www.interentrada.com

Teléfono reservas (Cenas con Flamenco en Vivo y Madrugás Flamencas)

956 88 16 22, 956 88 12 89

Organiza: Venta de Vargas y Gran Burbuja Producciones

Colabora:

Flamenco Radio Canal Sur

Radio La Isla

Revista La Fragua

Balance del año flamenco 2009. Parte 1

Uno de los acontecimientos flamencos del 2009 ha sido el 25 Aniversario del programa de radio flamenco “Nuestro Flamenco” en Radio Clásica de RNE, dirigido y realizado por José María Velázquez-Gaztelu.

Recogemos aquí una estupenda entrevista del periodista gaditano, Fermín Lobatón (en la foto de la derecha, de Paco Sánchez) a José María Velázquez en el Diario de Cádiz.

Un cuarto de siglo de flamenco en las ondas

El escritor arcense José María Velázquez-Gaztelu cumple las bodas de plata al frente del programa ‘Nuestro Flamenco‘ en Radio Clásica de RNE

DIARIO DE CÁDIZ | FERMÍN LOBATÓN | ACTUALIZADO 04.01.2010 – 05:00

El programa Nuestro Flamenco, que se emite por Radio Clásica en la medianoche de los lunes y miércoles, ha cumplido veinticinco años en la programación de RNE. El escritor y poeta arcense José María Velázquez-Gaztelu escribe, dirige y presenta este espacio que se ha convertido en un clásico de la radiodifusión. El programa es seguido de igual forma por aficionados y profesionales que encuentran en él tanto el rigor en el análisis y la difusión como un estilo sobrio y elegante que, de forma inevitable, se halla teñido por la propia personalidad de su conductor.

– Con veinticinco años, superviviente de tantos cambios habidos en la RTVE, ¿se considera usted un clásico en Radio Clásica?

– En Radio Clásica, el flamenco siempre ha sido un género de referencia, desde la época de Don Arcadio Larrea hasta ahora. El hecho de que comparta espacio con otras expresiones musicales, como la ópera, los grandes conciertos, los ciclos sinfónicos o las obras de vanguardia, es positivo y gratificante. No me considero un clásico, simplemente un continuador en la difusión del flamenco, a través de una emisora de prestigio.

– No deja de ser curioso que, durante décadas, su programa ha sido el único dedicado al género en la radio televisión pública estatal. De hecho, en la actualidad, tan sólo le acompaña el del compañero Teo Sánchez en Radio3. ¿Cree usted que el flamenco ha tenido el tratamiento que merece en el medio donde trabaja?

– Sólo puedo decir que, en Radio Clásica, el flamenco tiene el lugar que le corresponde. Ha sido y es valorado y respetado en sus justos términos.

– ¿Ha sufrido mucho el antiflamenquismo de determinadas élites culturales o más bien cree que ese fenómeno está superado?

– El antiflamenquismo no suele proceder de las “élites culturales”, que en ocasiones pueden tener sus prejuicios, naturalmente, sino de la vulgaridad y la ignorancia. Gracias a nombres destacados de esas “élites culturales”, desde Falla, García Lorca o Strawinsky a Miles Davis, Bejart, Gil Evans, Leonard Cohen, Carlos Saura o Caballero Bonald, el flamenco goza de una mayor consideración, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

– La penúltima reestructuración de la cadena pública le obligó a un cambio de ubicación tras años de permanencia en la madrugada de los sábados. ¿Cómo ha aceptado la audiencia su cambio a la medianoche de los lunes y los miércoles?

– Es razonable que la llegada de un nuevo director suponga cambios en el diseño de la programación y en la distribución de los contenidos, pero los oyentes de Nuestro Flamenco,que son pacientes y con un alto grado de perseverancia, tarde o temprano terminan adaptándose a los nuevos horarios. De todas maneras, con los actuales sistemas informáticos se pude acceder a programas ya emitidos y oírlos en cualquier momento y en cualquier rincón del planeta.

– Por su programa parece que, como ocurre con usted mismo, no pasan los años. Mantiene el mismo o similar tono, antiguas secciones… Incluso, en un tiempo en el que casi todo el mundo lo que escribe son e-mails, pareciera un anacronismo una de sus secciones,Flamenco en papel de cartas.

– El tiempo es algo relativo y lo prioritario son los oyentes, que alaban y se encuentran cómodos con las fórmulas que les propongo. En cualquier caso, Nuestro Flamenco no es estructuralmente monolítico, sino que adquiere una dinámica natural, añadiendo inéditas secciones que van cambiando, como Momentos, Un estilo para dos manos o Una voz para el recuerdo. Aunque la mayoría de esos oyentes establecen contacto con el programa por medio del correo electrónico, todavía existen muchos que usan el correo postal. Flamenco en papel de cartas es una frase simbólica, que conservo como homenaje a un sistema de comunicación que nos mantuvo unidos durante siglos.

– Desde la atalaya -y también la autoridad- que otorga ese cuarto de siglo ¿cómo ve el flamenco de hoy día? ¿sigue siendo nuestro arte tan proclive a ese agorismo tan recurrido de “el flamenco ha muerto” y “cualquier tiempo pasado fue mejor”?

– El flamenco es un elemento vivo y cambiante, sobre el que influyen una serie de circunstancias, tanto socioeconómicas como musicales, ambientales o políticas. Como todo fenómeno cultural, el flamenco no es ajeno a otras manifestaciones artísticas y, por lo tanto, se encuentra inmerso en un juego de alteraciones y mudanzas, originado tanto por las particularidades del periodo histórico en el que se produce como por el lógico proceso de evolución surgido de las propias necesidades expresivas de los compositores e intérpretes.

– Si veinticinco años ya es un tiempo, lo de Rito y geografía del cante queda aún atrás. ¿cómo siente el haber sido testigo del arte de tantos genios que ese programa recogió y que hoy ya no están? ¿cómo calificaría la etapa que esos programas recogieron?

– Se trató de una experiencia única y enriquecedora. Me siento afortunado por haber tenido la oportunidad de conocer en profundidad a personajes que han sido fundamentales en la historia del flamenco, y aprender de ellos. Cuatro son los factores que se evidenciaron enRito, coincidiendo con los primeros años de la década de los setenta del pasado siglo: consolidación y definición estilística; reivindicación social y cultural del hecho flamenco; descubrimiento de intérpretes inéditos y fuera de los cauces comerciales del flamenco, y nacimiento de las vanguardias que, partiendo del clasicismo, proponían nuevos conceptos estéticos y expresivos.

– De las tres disciplinas del flamenco -el cante, el toque y el baile-, ¿cuál cree que atraviesa en la actualidad un mejor momento? ¿cómo ha visto su evolución en las últimas décadas?

– El flamenco lo hacen los profesionales del género y ellos poseen esa responsabilidad. Lo que observo es que esos tres elementos se han unido, de una forma cada vez más compacta y armónica, para lograr grandes espectáculos.

– Tras la etapa de dignificación y revitalización del flamenco, qué parte de los años sesenta del pasado siglo y de la que usted ha sido testigo, ¿qué momento cree que vivimos ahora? ¿se atrevería a denominarlo de alguna forma?

– Creo que vivimos una etapa en la que el flamenco se expresa en muy distintos niveles. Y, para mí, cualquiera de ellos puede ser válido. La diversidad es el signo de la época. Se ha llegado a un considerable grado de profesionalidad. Por otro lado, es el momento de la gran expansión, ocupando los más prestigiosos escenarios del mundo. Nunca el flamenco ha despertado tanto interés fuera de nuestro país, por eso la cota de exigencia es cada vez más alta para lograr, con rigurosidad y disciplina, la mayor calidad artística. He visto vibrar con el flamenco al público de Amsterdam o de Tokio, de Nueva York o El Cairo, y eso es algo muy emocionante.

– De 1972 a 2008, ha sido usted Premio Nacional de Flamencología de Jerez en cuatro ocasiones distintas, en otras dos ha recibido el Premio del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, además de otras menciones, ¿pesa mucho la responsabilidad o lo entiende como un aliciente para seguir adelante?

-Siento una profunda gratitud hacia aquellas personas o instituciones que reconocen mi trabajo. No cabe duda de que es un estímulo para seguir creando nuevos ámbitos de comunicación y de evolucionar en la vida y en el arte.

Aquí tenéis los podcasts de los dos programas de Nuestro Flamenco en los que se celebró este evento:

Sphera Antiqua en la Fundación Juan March

El pasado viernes, 16 de octubre comenzaron las actuaciones con entrevistas -o también radio en directo- desde la Fundación Juan March de Madrid.

Se trata del programa de Radio Clásica, “Música sobre la marcha” que los viernes se realiza en directo desde el auditorio de áquella: agrupaciones musicales jóvenes y todavía poco conocidas que abarcan todo el espectro desde el jazz y otras músicas cultas, hasta la música clásica.

La primera actuación en directo de este curso, ha sido la de la orquesta barroca SPHERA ANTIQUA, dirigida por Enrico Onofri, que interpretaron partituras de Galluppi, Mozart y Sanmartini, con instrumentos antiguos y dentro del espíritu de la corriente historicista.

Una pequeña-gran orquesta barroca repleta de “jóvenes maestros” interpretando su música y tocando sus instrumentos antiguos a… pocos metros de distancia, y con una sonoridad totalmente nueva para mi.

El concierto fue impresionante, y la interpretación de Mozart me llenó los ojos de lágrimas y de emoción. Nunca había escuchado una cosa igual.

Os rescato el programa para que juzguéis vosotros mismos: una joya… barroca.

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25 años de Nuestro Flamenco (Radio Clásica)

Se acerca el día de un aniversario -25 años- muy importante en mi trayectoria flamenca y supongo que en la muchísimos aficionados.

Toda mi sensibilidad flamenca, mi paladar y la poca o mucha sabiduría que pueda tener para degustar la música flamenca se la debo a mis años de seguimiento, fiel y continuado, al programa de Radio Clásica, “Nuestro Flamenco”.

No sé qué día de finales de octubre, el programa de radio cumplirá 25 años en antena, siempre dirigido y diseñado, con mano sabia y entregada, por el poeta y escritor arcense José María Velázquez-Gaztelu.

José María nos anuncia dos programas especiales de “Nuestro Flamenco” dedicados a la celebración de esa rotunda cifra y a la acumulación de tan buen flamenco -desde el año 1984-, seleccionado con mucho talento y presentado con buen verbo, por su responsable.

Así que estad atentos a las sorpresas que nos deparará el programa los próximos: lunes 26, y miércoles 28 de octubre a las 12 horas de la noche y hasta la una.

Yo llevo todo el verano dándole vueltas en la cabeza a la forma de rendirle mi personal homenaje al aniversario de un programa tan decisivo en mis afectos y aficiones de los últimos 10 años.

Tengo muchos programas grabados y guardados, que han ido pasando por las distintas plataformas tecnológicas que permitían grabar y reproducir, a voluntad, esas, para mí, “revistas musicales” de gran valor, con las que he aprendido tanto… Primero fueron las cintas de casete de 120 minutos -el programa duraba 2 horas hasta hace bien poco-, luego grababa en cintas de vídeo que permitían meter hasta 6 horas seguidas de audio en una cinta de 180; cuando llegó el audio digital comprimido -mp3- grababa en un reproductor con radio incorporada y lo volcaba al ordenador. Ahora grabo directamente en el ordenador la señal de la radio, porque el magnífico invento de los “podcasts” no siempre funciona, y no todos aparecen en “la bandeja de la radio.

En fin, que he decido “componer” un prototipo de “Nuestro Flamenco” recuperando algunas de las mejores cosas que se han emitido en sus distintas secciones, desde aquel año 1998, en que sin darme cuenta, se me fue metiendo el flamenco en la sangre, como un dulcísimo veneno.

  • El programa se abre siempre con un Prólogo Guitarrístico, dedicado a un guitarrista en su faceta de solista, a un determinado estilo flamenco en la guitarra, a un grupo de artistas en razón de su procedencia y otras diversas maneras de agrupar las interpretaciones flamencas a la guitarra.

    Aquí tenemos el homenaje que Nuestro Flamenco le dedicó al Centenario del nacimiento de Niño Ricardo, seleccionando composiciones de Manuel Serrapí, “Niño Ricardo” en las interpretaciones de los grandes guitarristas que le sucedieron. Se emitió el día 2 de octubre de 2004.

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  • Presentación de discos y entrevistas con los artistas.

    Cuando un/a cantaor/a saca un nuevo disco acaba siempre pasando por “los diálogos” con José María Velázquez. Aquí tenemos la entrevista con Enrique Morente, emitida el día 17 de julio de 2003, en la que el cantaor presentaba su disco “El Pequeño Reloj

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  • Otra sección que me encanta son las semblanzas de grandes cantaores/as del pasado reciente con importante obra grabada, de la que se hace una selección exquisita. Es como un diccionario ilustrado… con música.

    He elegido entre todos, el recuerdo y semblanza de la Paquera de Jerez, fallecida el 26 de abril de 2004. José María le dedicó estas inspiradas y tremebundas palabras, en su programa del 1 de mayo de 2004.

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  • Momentos.

    Esta sección de reciente creación selecciona uno de esos hitos sin paragón de las grabaciones flamencas que han hecho historia. Histórica es esta “Fiesta en el Barrio de Santiago” que se grabó en el año 1967 con la plana mayor de una generación inigualable de cantaores jerezanos. Pertenece al disco “Canta Jerez“, que escuché por primera vez en este programa de radio y que me “enganchó” sin remisión al cante de Jerez.

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  • Los Poetas y el Flamenco.

    En esta sección del programa, su responsable nos selecciona un poema de inspiración flamenca que él mismo lee y recita con mucho sabor, y que ilustra con un cante “ad hoc”. El día 23 de febrero de 2009, me descubrió el enorme talento de la poetisa Francisca Aguirre, con esta lectura de su poema “Flamenco”.

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  • De inspiración flamenca.

    Enric Palomar y Miguel Poveda llevaron los “Poemas del Exilio” de Rafael Alberti a la música sinfónica y flamenca, y de ellos el tema “Dejadme llorar“, emitido el día 10 de abril de 2004, siempre quedará asociado en mi corazón a la desdicha que nos aconteció, justo en el momento en que yo escuchaba ese disco en mi casa: acabábamos de sufrir el “mazazo” del atentado a los trenes de Atocha del día 11 de marzo, y no pude dejar de llorar en mucho tiempo.

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  • Grabaciones históricas.

    El cante flamenco en discos de pizarra. En la pizarra descubrí una cantaora de Jerez que no me canso de escuchar: Isabelita de Jerez.

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Esto es todo… de momento. Seguiré recuperando joyas de este programa de radio que nadie ha igualado en calidad y buen hacer.

Feliz Aniversario para Nuestro Flamenco (Radio Clásica) y para su director, José María Velázquez-Gaztelu, os desea vuestra rendida admiradora y mitómana… La Porverita.

La Pasión según “Nuestro Flamenco”

No me gusta demasiado la Semana Santa.

De los tres estadios de la vida que señalara Kierkegaard, yo me he quedado en el primero -el estético- y no he llegado todavía al más excelso: el religioso.

Pero he de reconocer que Andalucía siente, y me hace sentir, de una forma especial la Pasión de Cristo.

Como cada año, José María Velázquez elabora para su programa Nuestro Flamenco, un conmovedor réquiem con las músicas de Andalucía y de los flamencos.


El año pasado se esmeró muchísimo, pero éste le ha salido redondo del todo. Como el podcast tardará en aparecer algunos días, os pongo gran parte del programa para que celebréis este viernes santo, la muerte, la resurrección del Señor y la salvación de toda la humanidad, a lo flamenco.

(Siento que suene regular, porque el mp3 era muy pesado: dura más de media hora. Lo colgaré en los podcasts de la Porverita para que lo podáis escuchar mejor este año, o descargar para el año que viene)
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Verdiales de Málaga y otras locuras vinílicas

La penúltima chaladura es que he empezado a comprar discos de vinilo. En mi empeño en publicitar el flamenco malagueño tengo que escuchar lo que se publicó y no se ha vuelto a reeditar.

Acabo de volver de correos de recoger el segundo envío: EP con soleares de Sernita y otros, EP de la Panda de Verdiales de los Montes y un montón de cosas de Emi Bonilla.

En otra entrada os hablaré de Emi Bonilla, si me entero de algo. Ahora quiero copiaros el texto que viene en la contraportada del EP de la Panda de Verdiales de Los Montes. Es de Antonio Mata Gómez, flamencólogo del que tampoco sé nada, salvo que firma casi todos los temas de mi disco favorito Café Chinitas.

Dice Mata Gómez:
“Los verdiales son fandangos bailables malagueños, de línea melódica breve y que están llenos de esa verdad y bravura que emplean en sus quehaceres los campesinos.
Normalmente, los verdiales se cantan y bailan en conjuntos denominados pandas, integrados por ocho o diez personas, la mayor parte de las cuales forma el acompañamiento musical. Este se consigue con múltiples instrumentos: un violín director que destaca la melodía, dos guitarras, dos pares de pequeños platillos y un pandero grande que dirige la percusión.
En cuanto a la antigüedad de los verdiales, recojo una buena observación de Luque Navajas, quien dice que “son anteriores incluso al nacimiento del llamado cante flamenco”, en razón a que la forma y acompañamiento de estos son más antiguos que el primitivo fandango malagueño, que se acompaña solo con la guitarra.” (Continuará en otra entrega)

Los verdiales tienen gran parte de la “culpa” de que yo me enganchara al flamenco. Los escuché por primera vez en el programa de José María Velázquez en Radio Clásica, y nunca he borrado la cinta de casete en que los grabé. Sigo intrigada, deslumbrada y enamorada de este fandango campesino tan contagioso.
Otro golpe de efecto fue escuchar los verdiales de Gerardo Nuñez en la sintonía del programa Madrid Flamenco. De nuevo me dije: “¡Por Dios! ¿Qué es esto? ¿De dónde sale este ritmo tan endiablado?
Desde entonces, cada vez que se arranca el violín de una de esta pandas de festeros, subo los brazos y me entran unas ganas irreprimibles de ponerme a bailar.

Así que os animo a que el próximo año me acompañéis a la Semana de Estudios de los Verdiales en la Peña Juan Breva de Málaga, y también al encuentro de Pandas en la Fiesta Grande de Verdiales del 28 de diciembre en la Venta de San Cayetano.

Larga vida a los verdiales. La Triniá.