Diario de Sevilla (15.9.2011)
ABC (Sevilla) 15.9.2011
Rafael Riqueni tocando por seguiriyas para el maestro Enrique Morente (2006):
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Daniel Casares, por Lourdes Gálvez del Postigo
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La guitarra y nada más
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 09.07.2011 – 05:00
Festival Terral 2011. Teatro Echegaray. 7 de julio de 2011.
Guitarra: Daniel Casares. Aforo: Casi lleno.
El clima hizo honores al nombre del ciclo. El Terral fue el pasado jueves más terral que nunca. Pero dentro del Teatro Echegaray estaba esperando un remanso de frescura y un abanico de sensaciones que fueron estimulante elixir para los sentidos.
Daniel Casares eligió estar solo con su guitarra en el escenario y presentarse así, sencillo y valiente, ante el público. Fue de agradecer porque pudo mostrar la verdad de su música y su gran sensibilidad artística en toda su desnudez sin elementos que sirvieran de distracción.
El recital se caracterizó por lo íntimo, pues este teatro es recogido y tiene ese escenario a ras del suelo que, junto con la propuesta de Casares, propició la cercanía entre el músico y el público. La transmisión de sentimientos fue absoluta, si el dominio técnico fue asombroso, la empatía -ese pellizco flamenco- fue tónica general.
Comenzó por rondeñas de concierto, con las que fue calentando las manos, para adentrarse a continuación por los terrenos de la bossa nova perfectamente imbricada en el compás de tangos, rematando por aires de Cádiz en un alarde de virtuosismo que hizo que el público ya le brindara la primera gran ovación de la noche. Tímidamente, agradeció nuestra presencia e hizo una bellísima granaína, donde la melancolía de este palo quedó subrayada en el estremecedor punteo, con reminiscencias de bolero.
La guajira no suele faltar en sus recitales y, en esta ocasión, toda la dulzura de este toque, caribeño y andaluz a un tiempo se mezcló con sutiles acordes que no hicieron más que sumar belleza al tema.
A estas alturas, Daniel Casares estaba muy a gusto, y se permitió el capricho de tocar los tangos que dan nombre a su último disco, El ladrón del agua, con una dimensión distinta al estar en solitario, pues, en la grabación va orquestado. La emoción estuvo a flor de piel.
Continuó con una creación por verdial, en una visión muy personal pero que desprendía esencia malagueña, cosmopolita y rural, marinera y campesina, y se despidió con unas magníficas bulerías en las que introdujo el reconocible toque de los cantes de El Piyayo, con una fuerza arrolladora que levantó al unísono al público de sus asientos.
No le dejaban irse, así que brindó encantado una corta y sabrosa bulería por soleá que, definitivamente, supo a poco. Esa fue otra de las virtudes del recital, que tuvo una extensión perfecta, ni muy larga ni muy corta, y que consiguió dejar al respetable con ganas de más.
Dos grandes temas de dos inmensos guitarristas
Las cosas que me siguen gustando a rabiar:
De 1970, inspirado en el que escucharéis a continuación.
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Uno de los más grandes, en uno de los mejores temas de todos los tiempos (1968)
http://www.goear.com/files/external.swf?file=68a698c
El Niño Miguel de hoy y de ayer
(El Niño Miguel en los años 70s, por Pepe Lamarca)
Hace nada, con ocasión de la serie de animación «Gerundino» que están preparando los sevillanos en la que aparece el Niño Miguel como personaje de dibujos animados, una amable comentarista de Huelva se quejaba de la utilización tópica que se hace y se sigue haciendo de este guitarrista genial y precoz, y también precózmente retirado de los circuitos artísticos y comerciales.
Creo que es cierto que los flamencos nos agarramos a un tópico -sea del pasado o del presente- y lo repetimos y reutilizamos sin mucha reflexión ni revisión; pero quien piense un poco despacio, se dará cuenta de que el Niño Miguel de hoy y el de ayer tienen muy poco en común -lamentablemente.
Últimamente ha habido algunas iniciativas de reincorporarlo a la nómina de los flamencos en activo, muy loables pero infructuosas; al menos sirven para que sigamos recordando a aquel portentoso muchacho que tocaba de una forma que dejaba pasmados a los más bragados y experimentados guitarristas.
Escuchadlo en la versión del Himno de Andalucía por Huelva que se grabó en 2005, junto a Arcángel, y despúes en los Fandangos de Huelva de su primer disco, con la información y el homenaje de Rafael Riqueni que ya pusiera en este mismo blog hace algo más de un año, el 18 de mayo de 2009
http://www.goear.com/files/external.swf?file=91292bb
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Los homenajes de Rafael Riqueni: el Niño Miguel (19/5/2009)
Rafael Riqueni, uno de mis guitarristas flamencos favoritos, no sólo es un gran músico y compositor, además de ejecutante, sino que también tiene la humildad de reconocer las deudas con sus maestros, a los que rinde homenaje continuamente.
Entre ellos está el Niño Miguel -Miguel de Vega- que sólo grabó dos LPs, La Guitarra de Niño Miguel (1975) y Diferente (1976), y con sólo dos discos y en el corto periodo de dos años, causó una verdadera conmoción.Pepe Lamarca le hizo unas fotos portentosas para las portadas de sus discos, que hace que los vinilos del Niño Miguel se coticen por todo lo alto. Yo ya he renunciado a conseguirlos.En el primer LP de este verdadero niño -prodigio- aparecen unos Fandandos de Huelva, Brisas de Huelva, que yo no he escuchado otros mejores en mi vida. Ni siquiera los de Riqueni.Sin embargo,
Rafael Riqueni se atreve con todos los grandes. En su primer disco -bueno, en el segundo, pues tiene una grabación en Alemania que no se puede conseguir, ni reeditar- «Juego de Niños» (1986), Rafael, otro niño prodigio, le rinde homenaje a Miguel, con su relectura de los Fandangos de Huelva en su tema Al Niño Miguel (1986)Aquí tenéis los dos temas, uno de 1975, el otro de 11 años después, 1986.http://www.goear.com/files/external.swf?file=090e150
Juan Manuel Cañizares en el Auditorio Nacional
Aviso tarde…, pero todavía a tiempo: mañana actuará el guitarrista flamenco, Juan Manuel Cañizares en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (Madrid), a las 19.30 horas.
El lugar, no puede ser más idóneo para la guitarra solista y sin amplificación, que se escucha a la perfección desde cualquier sitio de la sala; eso lo pude comprobar el sábado pasado con una guitarrista clásica.
Espero que sea así, y que Cañizares no nos meta la «tralla» que nos metió Gerardo Nuñez.
El precio de las entradas…, de lo más modesto: 10 Euros, aunque el bono para dos conciertos -combinados- me costó a mí lo mismo que ahora uno sólo.
Os recomiendo que no dejéis pasar este ciclo del Auditorio y de la Junta: Andalucía Flamenca.
Mujeres guitarristas, de Eulalia Pablo Lozano
Por fin me he hecho con el libro de Eulalia Pablo Lozano, «Mujeres guitarristas» (Signatura, 2009), y creo que lo devoraré en poco tiempo.
No puedo hablar demasiado del libro en esta entrada porque sólo he leído -compré el libro ayer por la tarde- unas cuantas páginas, pero el recorrido por la iconografía de la Mujer y la Guitarra, me ha dejado un estupendo sabor de boca. Así que supongo que este librillo va a dar mucho de sí, y mucho de que hablar en el blog.
Pero no quiero esperar para mostraros toda la información que Lali ha reunido de mi tocaora favorita: Laura González, de la que me ha descubierto un precioso retrato fotográfico de Paco Sánchez.
Una entrevista con Laura en el último número de la revista «Nueva Alboreá» Aquí
Y para redondear la presentación de Laura González a la que quiero que alguién traiga a Madrid, un par de vídeos:
La Guitarra y las Mujeres se encuentran
Ultimamente he leído a críticos y periodistas que me han dejado bastante perpleja, pues no sé si defienden lo que tienen que reseñar y con lo que parecen estar bastante de acuerdo, o a pesar del acuerdo, deciden aplicarle una dosis letal de sarcasmo.
Me ha dado por pensar que al periodista profesional le ha salido un gran competidor: la opinión desinteresada y sincera de los bloggeros, y por lo tanto, para sobrevivir en la prensa escrita o digital, tienen que llamar la atención de alguna forma: diciendo mayores tonterías o más escandalosas que los «reporteros aficionados»
Si no, cómo explicar esta tontería de la Ley de Paridad Flamenca del columnista del ABC de Sevilla, José Luis Montoya. La lástima es que el «chiste malo» del final, emborrona la mención de una obra que parece muy interesante: la de la amiga Eulalia Pablo Lozano sobre las mujeres guitarristas.
El libro «Mujeres guitarristas» (Eulalia Pablo) y la necesaria Ley de Paridad Flamenca
ABC Sevilla 29-10-2009 03:21:58 José Luis Montoya
La editorial sevillana Signatura Ediciones tiene una importante colección de publicaciones sobre flamenco, a la que ahora se suma un nuevo libro, «Mujeres guitarristas», escrito por Eulalia Pablo Lozano, que es doctora en Filosofía y Ciencias de la Información por la Hispalense y catedrática en Ciencias de la Educación, donde, entre otras materias, imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad Educación Musical.
Y este libro que refiero, y así lo refleja en el texto, es fruto de una creencia y un deseo de la autora: «Ha llegado la hora de abrir cancelas y levantar la veda a mujeres guitarristas en los escenarios flamencos, porque es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre y mujer. Y también es hora de desmontar tópicos absurdos y trasnochados sobre la capacidad de la mujer como compositora e intérprete de la misma», reflexiones a las que la escritora añade en la obra la recuperación de nombres de mujeres -pocas desde luego- que en los siglos XIX y XX se acompañaron ellas mismas en sus cantes, o acompañaron -menos todavía- a otros.
Y yo, que llevo más de 50 años aficionado al flamenco, y he escuchado, escrito, hablado en radio y hecho en televisión sobre la materia todo lo habido y por haber, tengo que reconocer mi extrañeza de siempre de que no hubiese mujeres guitarristas flamencas -sin embargo sí las hay clásicas-, cuando existen cantaoras, bailaoras y palmeras. Pero vaya, que esto se arregla con una buena Ley de Paridad Flamenca, que obligue a que en los espectáculos del género haya mitad de hombres y mitad de mujeres, incluidas guitarristas, sepan o no sepan tocar, qué más da. ¿No se nombran por el mismo sistema ministras y la mayoría tampoco sabe ministrear?
———————————————- Publicado el viernes, 20 de noviembre
Ya está disponible el número 12 de la revista digitalizada «Nueva Alboreá«, que te puedes descargar.
En este último número han traído a primer plano -¡Y vaya primer plano!- a mi tocaora favorita: a la cordobesa Laura González.
Además de la foto, incluye una estupenda entrevista en la que la muchacha-mujer deja ver toda la inteligencia y sensatez que se adivina detrás de su toque.
Tuve la suerte de verla en el último Festival de Jerez en un magnífico concierto en el Palacio de Villavicencio -¡qué bien aprovechó Laura la acústica de ese salón de baile del siglo XVIII-, hacerle un buen comentario en el blog, y conocer de esa forma a su animosa e incondicional madre, que no para de hacer «descubrimientos» en internet.
Os dejo con uno de los temas del disco en directo que le grabaron los de la Peña «Amigos del Flamenco» de Cáceres: el Zapateado, con la segunda guitarra de José Rojo. Hay que decir que la composición es también de Laura González.
Flamencos que se crecen: Tomás García
Acabo de recibir una información que me complace mucho compartir con todos vosotros.
Pensaba «descansar» un poco del blog, pero ante anuncios como éste en la programación flamenca y jazzística de Madrid, he vuelto a «empuñar» el ratón con la mayor presteza.
Yo desde luego, no me lo pierdo, pues me encanta la guitarra flamenca desnuda y en locales pequeñitos, como es Clamores. Allí estaré el miércoles 4 de noviembre a las 21.30 h. Reservad por teléfono y os darán buen sitio.
Bueno, la verdad es que viene con todo su grupo: Un Gato en la Luna para la presentación de su disco «Amalgama«, pero seguro que se escuchará su magnífica guitarra liderando al resto de los músicos. Creo que va a ser algo digno de… escucharse.
Esta es la información que me ha sacado de mi mutismo. 😀
Desde LunaFLamenca (Madrid) nos complace enviaros el Comunicado de Prensa del próximo concierto de Un Gato en la Luna dentro el marco del XXVI Festival de Jazz de Madrid.
Abrimos la presente edición del festival dentro del ciclo Jazz con sabor a Club, en la Sala Clamores con el extraordinario artista Tomas García, guitarrista flamenco y líder del grupo Un Gato en la Luna.
Tomás es autor, compositor e intérprete de todos los temas de su disco «Amalgama». (LunaFlamenca records/ Karonte distribuciones). Posee una técnica única que consigue sacar un partido sorprendente a su guitarra flamenca y mestiza haciendo entrega de su arte que es mucho.
Dicen que una imagen vale más que mil palabras… de modo que aquí van algunos videos de su música valiente y generosa.
La guitarra flamenca de… Manuel Herrera
Si yo fuera cantaora, ya tengo pensado quién querría que me acompañara siempre… a la guitarra y a dónde hiciera falta.
He descubierto, en estas últimas semanas, a mi guitarrista de acompañamiento favorito: Manuel Herrera (San José de la Rinconada, Sevilla, 1.976)
La primera vez que me fijé en él, fue en los dos primeros temas en que acompaña al Nene de Santa Fe en el DVD que acaba de publicar: me quedé prendada de sus falsetas y de lo maravillosamente que arropa al cantaor en el acompañamiento.
Ayer tarde, viendo un DVD que me han enviado de Málaga, «Cruce de caminos flamenco» (2006), me lo vuelvo a encontrar acompañando a El Polaco en su media granaína. ¡Qué bárbaro! ¡Cómo le aplaudieron los malagueños! Cuando pueda hacer que mi ordenador reconozca y abra el DVD, intentaré subir el tema a YouTube.
De momento os dejo con la información de su página, una crónica de una de sus actuaciones en Quejío Flamenco -a los que les he pirateado la fotografía del muchacho- y el vídeo en que acompaña al Nene de Santa Fe por soleá.
Riqueni, estremecedor
He visto muchas veces a cantaores peleando el cante. Nunca, hasta ahora, he asistido a la emocionada ceremonia de pelear con la guitarra, o más bien contra las propias manos.
Anoche, en el Teatro Lara, Rafael Riqueni ejerció de diestro y maestro -veterano- que presenta y da la «alternativa» a un joven Pedro Barragán, que secundó al sevillano en la segunda guitarra, con talento y mucho cariño.
No es que el maestro esté, todavía en plena forma -que lleva mucho tiempo en dique seco-, pero en ningún concierto de Riqueni falta nunca la emoción. Una siente que está contemplando y escuchando a un gran músico interpretar sus propias composiciones, en las cuales pone el alma y toda la delicadeza, que es mucha y que es la seña de identidad del guitarrista.
No fue un concierto virtuoso, fue un concierto estremecedor, de los que calan hondo. No hubo velocidad o trémolos apabullantes, hubo punteos de poner el vello de punta. Hubo, sobre las tablas, un músico cabal y valiente, enfrentado al toro, no con la agilidad de los que empiezan, sino con la sabiduría de la veteranía.
Próximamente actúa en Barcelona. No dejéis de acompañar al maestro.
Barrio de la Triniá 